ear.th. Un réquiem, es una instalación sonora inmersiva que explora el encuentro entre arte y naturaleza a través de distintos dispositivos escénicos y una dramaturgia sonora docu-ficcional.

 

ear.th fusiona la creación sonora y el teatro expandido para sumergir al público en una experiencia sensorial única. Jugando con las palabras “ear” (oído) y “earth” (Tierra), la obra propone un viaje sonoro, ficcional y poético, como manifiesto ecológico al reconocimiento de lo vivo y sus fuerzas. 

La obra da voz a la naturaleza muda, transformando su silencio en sonido y resonando en nuestro imaginario colectivo

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Jaidy explora la relación entre naturaleza, tecnología y humanidad, demostrando un profundo compromiso con la preservación del mundo natural a través del arte, mientras desafían los límites entre disciplinas creativas y destacan la importancia de la colaboración y el intercambio cultural pluridisciplinar.

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La propuesta se afianza desde una perspectiva interdisciplinar y transcultural que recoge preguntas sobre la huella del Antropoceno en la urgencia del planetaria, con una narrativa climática dominada por un imaginario euroamericano, en el que el usufructo de los recursos naturales y las especies ha sido una constante, la pieza propone un espacio de reflexión profunda sobre nuestra relación con los seres vivos del planeta a través del acto de escuchar. El sonido se convierte en un puente entre lo natural y lo humano, entre audibles e (IN)audibles de un performance inmersivo.

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ear.th desplaza el escenario tradicional y a los actores que siguen un guion al uso, para optar por la partitura de acción e instalación. El espacio se transforma en un entorno acústico envolvente, donde los sonidos son los actores principales, sonidos naturales captados  —como el agua, el viento; sonidos de la fauna y la flora (existente y extinta) y hasta las frecuencias subterráneas— se entrelazan con composiciones sonoras para crear un paisaje teatral in sono[1] que se despliega en todas direcciones. Los espectadores /escuchas inmersos en este ambiente, son invitados a cerrar los ojos y dejarse llevar por las intensidades y envolventes sonoras que habitan el espacio, haciendo de la escucha un acto dinámico. La obra invita a escuchar no solo con los oídos, sino con todo el cuerpo, para provocar en nosotros nuevas formas de entender nuestra conexión con el mundo natural.

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Con tecnologías de grabación, recolección de archivos especializados, procesamiento de audio y captura sonidos inaudibles a simple oído, la composición sonora es llevada al centro de la experiencia artística.  

 

El réquiem es la figura de exploración que retomo como misa de difuntos, asociada tradicionalmente a la despedida fúnebre y de carácter religioso, pero que trasciende esta condición para actualizar y metamorfosear sus características, en el mundo de hoy señalado por algunas pensadoras como la era del fonoceno[2].

 

[1] In sono, es un término de mi autoría con el que me refiero en especial, a la tridimensionalidad del sonoro en el que inevitablemente estamos inmersos, y que ejerce resistencia a la idea ya hoy, tan domesticada de paisaje sonoro y sus relacionamientos. Este término lo defino en el texto La mirada rota, parte de los resultados reflexivos de este proyecto. 

 

[2] Vinciene Despret y Donna Haraway. Habiter en oiseau